Au théâtre, jouer un autre pour se rencontrer soi

Sur un plateau de théâtre, on devient roi, enfant, assassin ou amante. Ce n’est pas un simple jeu de rôle, c’est un déplacement de l’être. En incarnant un personnage, l’acteur ne s’éloigne pas de lui-même : il s’en rapproche autrement, par détours. Jouer un autre ne signifie pas fuir ce que l’on est, mais rendre possible l’émergence de parts restées silencieuses. Dans ce paradoxe — s’effacer pour apparaître — se loge l’une des expériences les plus singulières du théâtre : celle d’une rencontre intime provoquée par l’altérité incarnée.

Le personnage comme détour vers l’intime

Dans le cadre d’un travail de formation, l’acteur ou l’élève ne joue pas seulement pour produire une scène juste : il traverse des états, des affects, des postures qu’il ne se serait jamais autorisé dans sa vie ordinaire. La colère, le désir, la défaite ou la révolte ne sont plus jugés, mais rendus légitimes par le rôle. Et dans cette autorisation temporaire, une faille s’ouvre : celle d’un accès inédit à soi. Ce que le personnage permet, ce n’est pas de se travestir, mais de se reconnaître dans un langage autre. L’émotion qui monte ne vient pas du texte, mais de ce qu’il autorise à vivre.

Des résistances qui parlent

Mais ce processus ne va pas sans résistances. Il arrive qu’un rôle semble impossible à jouer : trop éloigné, trop risqué, trop nu. Ce refus apparent est souvent le signe qu’une zone sensible vient d’être frôlée. C’est dans ces blocages, ces maladresses ou ces silences que s’entend la part inconsciente du travail. La scène devient alors une sorte de révélateur : ce qui coince est aussi ce qui compte. L’acteur découvre qu’il ne peut pas toujours aller là où il veut, mais seulement là où quelque chose en lui le tolère. Et cette limite, plutôt que de freiner, éclaire.

L’exemple de Camille, surprise par ce qui surgit

Camille, 29 ans, travaille un extrait d’Andromaque dans une école de théâtre. Elle joue Hermione, une figure qu’elle juge d’abord froide et manipulatrice. Mais au fil des répétitions, quelque chose change : une colère ancienne remonte, un chagrin mal formulé trouve une issue. Elle se met à pleurer à une réplique qu’elle pensait anodine. Ce n’est pas la pièce qui l’émeut, c’est ce qu’elle découvre en elle : une part rejetée, tenue à distance, que le rôle vient toucher. Ce n’est pas la vérité d’Hermione qu’elle atteint, mais une vérité d’elle-même, que le théâtre, à sa manière, vient nommer.

Une construction de soi par fragmentation

Le théâtre n’impose pas une identité : il la fissure, la multiplie, la rend poreuse. Jouer un autre, c’est se décentrer juste assez pour laisser surgir ce qu’on ne sait pas être encore. Le personnage devient alors un prisme, un lieu de passage, un masque révélateur. Ce qui est mis en jeu, ce n’est pas l’illusion, mais la traversée. Et cette traversée, dans le cadre d’une formation ou d’un processus de création, peut transformer en profondeur le rapport à soi. Non pas en donnant des réponses, mais en rendant visibles des espaces intérieurs jusque-là muets. Jouer un autre, c’est peut-être, au fond, cesser un instant de se protéger.