Culture
Les croyances, traditions et œuvres artistiques influencent notre perception du monde et notre construction identitaire. Explorer les liens entre culture et psychologie permet de mieux comprendre l’impact des récits collectifs sur nos comportements et nos émotions.
Les symboles du refoulé : Pourquoi certains motifs réveillent l’inconscient ?
Les symboles sont présents dans l'art depuis les origines de la civilisation, et pourtant, certains motifs récurrents dans les œuvres d’art continuent de nous provoquer des émotions intenses, souvent sans raison apparente. Pourquoi certains symboles, apparemment banals ou anodins, arrivent-ils à toucher profondément notre inconscient, déclenchant des réactions émotionnelles ou des souvenirs refoulés ? Cette question explore la façon dont des formes, couleurs ou motifs particuliers réveillent des aspects cachés de notre psyché, souvent liés à nos désirs, nos peurs ou nos traumatismes enfouis. L'inconscient collectif et les symboles archétypaux L’un des fondements de cette exploration repose sur la théorie de l'inconscient collectif de Carl Jung, selon laquelle certains symboles…
Ce que l’on projette sans le savoir : le tableau comme miroir émotionnel
Regarder un tableau, ce n’est jamais seulement contempler une image. C’est aussi, souvent à notre insu, y déposer une part de soi. Ce geste projectif est spontané, inconscient. Une couleur…
Solitude au musée : quand regarder seul(e) fait surgir l’intime
La visite d’un musée en solitaire peut être ressentie comme un luxe rare. Pas de paroles à échanger, pas de rythme imposé, pas d’interprétation à partager. Juste soi, son regard,…
La quête de sens dans l’art contemporain
L’art contemporain est souvent perçu comme un terrain mouvant, où les repères traditionnels du beau et du significatif semblent se diluer. Les œuvres d’art contemporain, par leur diversité de formes…
Le monstre protecteur : figures archaïques de la sécurité et de la terreur
Certains films mettent en scène une figure ambivalente qui fascine autant qu’elle inquiète : celle du monstre protecteur. Bête puissante, créature difforme, être marginal ou surnaturel, il inspire d’abord la peur, mais se révèle porteur d’un lien de protection. Pourquoi ces récits nous touchent-ils si profondément ? Parce qu’ils réveillent en nous une mémoire archaïque : celle d’une sécurité fondée sur une force qui nous dépasse et nous effraie. Le monstre protecteur incarne ainsi ce paradoxe fondamental du psychisme : notre besoin d’être enveloppés par une puissance qui, en même temps, nous rappelle notre vulnérabilité. La projection de l’angoisse sur le protecteur Le monstre protecteur est d’abord perçu comme une…
La chambre fermée : espace de repli ou de fantasme ?
Au cinéma, la chambre fermée n’est jamais un simple décor. Qu’elle soit protectrice ou menaçante, lieu de refuge ou de folie, elle incarne une dimension intime du psychisme. Le personnage qui s’y enferme nous donne à voir bien plus qu’un geste pratique : il révèle…
Le père absent : comment le vide paternel structure les récits
Le cinéma est peuplé de pères absents. Qu’ils soient morts, disparus, démissionnaires ou simplement émotionnellement inaccessibles, leur vide agit comme un moteur narratif puissant. Mais ce qui se joue dans ces récits dépasse la psychologie des personnages : le père absent incarne une faille symbolique.…
La joie de vivre et la libération émotionnelle dans le cinéma
Certains films parviennent à transmettre bien plus qu’une histoire : ils offrent au spectateur un véritable souffle de liberté. Dans ces récits, la joie de vivre n’est pas simplement un moment heureux, mais une émotion profonde, contagieuse, souvent cathartique. Scènes d’abandon au mouvement, de danse,…
Ce livre que je relis toujours dans les moments de bascule
Il existe des livres vers lesquels nous revenons systématiquement dans les périodes de trouble ou de fragilité. Quand tout vacille, que les repères se brouillent, nous retrouvons le même texte,…
Ces romans sans espoir : pourquoi nous continuons à les lire
Il existe des œuvres qu’aucune lumière ne vient traverser. Pas de résilience, pas de salut, pas de réparation. Leur univers est clos, figé dans une lucidité âpre, où le malheur…
Le personnage maternel : entre figure idéale et mère archaïque
Dans les romans, les personnages de mère nous touchent souvent de manière inattendue. Certaines figures maternelles nous émeuvent, d’autres nous mettent mal à l’aise ou nous irritent. Ces réactions révèlent…
Quand le personnage libre nous met mal à l’aise
Certaines figures de fiction incarnent une liberté qui nous dérange. Ces personnages transgressent les règles, suivent leurs désirs sans retenue, échappent aux attentes sociales. Là où nous devrions les admirer, une gêne sourde s’installe parfois : un agacement, une distance, voire un rejet. Pourquoi cette liberté nous met-elle mal à l’aise ? Ces réactions trahissent souvent des projections défensives. Le personnage transgressif agit comme un révélateur de nos propres inhibitions ou conflits internes. La liberté qui confronte nos interdits Le personnage libre nous dérange lorsqu’il vient bousculer les interdits que nous avons intégrés. Par son audace ou son indépendance, il met en lumière les concessions et les renoncements que nous…
Le silence physique : quand un geste suspendu fait basculer la scène
Sur un plateau, tout ne passe pas par la parole. Il arrive que ce soit un corps immobile, un bras…
Corps collectifs : quand la scène respire à plusieurs
Il y a des scènes où aucun personnage ne domine, où ce n’est pas un individu qui captive, mais l’ensemble,…
Au théâtre, quand le corps entre en scène avant le texte
Il est des instants où le théâtre commence avant même que quoi que ce soit ne soit dit. L’acteur entre,…
Ces corps qui dérangent : quand la présence ne se conforme pas
Il y a des présences qui ne rassurent pas. Des corps qui, dès leur apparition sur scène, semblent introduire un…
