Culture
Les croyances, traditions et œuvres artistiques influencent notre perception du monde et notre construction identitaire. Explorer les liens entre culture et psychologie permet de mieux comprendre l’impact des récits collectifs sur nos comportements et nos émotions.
Le corps dans l’art : une projection de nos désirs refoulés ?
Le corps humain est un sujet central dans l’art depuis les premières représentations artistiques. Que ce soit dans la sculpture, la peinture ou la photographie, les représentations corporelles sont des instruments puissants de projection de nos désirs, de nos peurs et de nos conflits intérieurs. Loin d’être seulement des représentations réalistes ou esthétiques, les corps dans l’art sont souvent des symboles des pulsions inconscientes, de la sexualité refoulée, des conflits internes ou des idéaux sociaux. Mais pourquoi certaines parties du corps, comme les organes sexuels, les muscles ou les proportions idéalisées, suscitent-elles une telle fascination et génèrent des réponses émotionnelles profondes ? Le corps comme reflet du désir et de…
Entrer en silence dans une œuvre : une présence à soi plutôt qu’au sens
Face à certaines œuvres, les mots s’effacent. Ni discours, ni explication. Juste une forme, une matière, une lumière. Et dans ce silence partagé entre l’image et le regard, quelque chose…
Le rituel du silence dans les galeries : Conformisme ou contemplation ?
Lorsqu’on pénètre dans une galerie ou un musée, il est souvent attendu de nous que nous restions silencieux, plongés dans une contemplation silencieuse des œuvres d'art. Mais ce silence, loin…
Ce que l’on projette sans le savoir : le tableau comme miroir émotionnel
Regarder un tableau, ce n’est jamais seulement contempler une image. C’est aussi, souvent à notre insu, y déposer une part de soi. Ce geste projectif est spontané, inconscient. Une couleur…
Le double inquiétant : le cinéma face à nos parts d’ombre
Depuis ses origines, le cinéma se fascine pour la figure du double. Personnage identique, reflet déformé, jumeau malveillant ou simple incarnation d’une facette cachée du héros : ce motif traverse les genres avec une force intacte. Mais pourquoi ces récits de duplication nous troublent-ils autant ? Parce qu’ils nous confrontent à une réalité intime que nous préférerions souvent ignorer : nous ne sommes jamais un. Derrière l’unité apparente du Moi, le double met en lumière les parts d’ombre que nous tentons de refouler. À l’écran, il matérialise ces conflits inconscients, nous invitant à les regarder en face. Quand le double révèle le refoulé Le double inquiète parce qu’il surgit là…
La scène anodine qui obsède : quand un détail devient symptôme
Dans l’expérience du spectateur, il est fréquent qu’une scène, un détail ou un geste apparemment secondaire s’impose de façon insistante à la mémoire. Ce ne sont pas toujours les moments forts du récit, ni les grands retournements narratifs, mais une image fugace, un dialogue anodin,…
Le mentor tout-puissant : besoin d’idéal ou défense contre l’insécurité ?
Le mentor est une figure récurrente du cinéma : vieux maître, guide spirituel, professeur charismatique ou chef expérimenté. Parfois sage et bienveillant, parfois ambigu et dominateur, il cristallise un besoin profond du héros : trouver un repère, un garant, un passeur. Mais au-delà de la…
Pleurer au cinéma : quelle douleur se rejoue dans nos larmes ?
Pourquoi certaines scènes nous arrachent-elles des larmes, parfois à notre propre surprise ? Pourquoi pleure-t-on face à l’image d’une séparation, d’un regard tendre ou d’un adieu alors même que nous savons qu’il s’agit de fiction ? Les larmes versées au cinéma ne traduisent pas simplement…
S’énerver contre l’autre en jouant : une colère à décrypter
Le jeu est un espace supposé léger, voire joyeux. Mais il arrive que l’irritation prenne le dessus, que des remarques cinglantes fusent, que des silences se chargent de tension. Certaines…
L’illusion de contrôle : jouer pour tout maîtriser
Certains jeux vidéo fascinent par leur complexité, leur précision, leur logique implacable. Gestion, stratégie, simulation : tout y est réglé, contrôlable, compréhensible. Pour de nombreux joueurs, cet univers constitue une…
Jouer en équipe pour se sentir à sa place
Le jeu collectif ne permet pas seulement de collaborer : il crée des rôles, des fonctions, des dynamiques. Pour certain·es joueurs et joueuses, intégrer une équipe ne relève pas uniquement…
Jouer ensemble pour créer du lien sans se dévoiler
Dans les jeux vidéo à plusieurs, les interactions sont intenses, réactives, parfois euphoriques. On rit, on collabore, on s’organise, on gagne ou on perd ensemble. Mais ces liens ludiques ne…
Quand le personnage libre nous met mal à l’aise
Certaines figures de fiction incarnent une liberté qui nous dérange. Ces personnages transgressent les règles, suivent leurs désirs sans retenue, échappent aux attentes sociales. Là où nous devrions les admirer,…
Ce livre que je relis toujours dans les moments de bascule
Il existe des livres vers lesquels nous revenons systématiquement dans les périodes de trouble ou de fragilité. Quand tout vacille, que les repères se brouillent, nous retrouvons le même texte,…
L’enfant écrivain : quand l’écriture convoque l’enfant perdu
Dans de nombreux récits littéraires, l’enfant que l’auteur fut n’apparaît pas seulement comme un souvenir. Il est activement reconvoqué, reconstruit par l’écriture. Le texte devient alors un espace où l’enfant…
Pourquoi certaines scènes littéraires nous restent en mémoire
Il est des scènes littéraires que nous n’oublions jamais. Bien des années après avoir lu un livre, certaines images, certains dialogues ou atmosphères nous habitent encore. Elles resurgissent parfois à l’improviste, comme si elles s’étaient gravées en nous bien au-delà de leur simple lecture. Pourquoi certaines scènes marquent-elles notre mémoire de manière si durable ? Que révèlent-elles de leur impact inconscient sur notre monde intérieur ? Une empreinte affective avant tout cognitive Ce qui persiste en nous après la lecture d’une scène n’est pas d’abord son contenu rationnel. C’est l’empreinte affective qu’elle a suscitée qui la rend inoubliable. Une scène littéraire agit comme un stimulus émotionnel puissant : elle fait…
Le masque comme révélateur d’une vérité nue
Mettre un masque, c’est se cacher. Et pourtant, au théâtre, cette dissimulation semble produire l’effet inverse : le masque libère…
La pudeur comme intensité : émotion sans débordement
Le théâtre émeut parfois plus par ce qu’il retient que par ce qu’il expose. Il arrive qu’un simple regard, une…
Identifications au théâtre : quand une scène nous touche sans raison
Il arrive qu’un personnage de théâtre nous bouleverse sans raison apparente. Ce n’est ni le texte, ni la situation, ni…
Ce que la radicalité politique provoque en nous
Certains spectacles ne cherchent pas à séduire, mais à réveiller. Leur esthétique est frontale, leur propos engagé, parfois agressif. Face…
