Culture
Les croyances, traditions et œuvres artistiques influencent notre perception du monde et notre construction identitaire. Explorer les liens entre culture et psychologie permet de mieux comprendre l’impact des récits collectifs sur nos comportements et nos émotions.
Dans l’art : Les figures mythologiques et leur impact psychologique
Les figures mythologiques ont depuis longtemps occupé une place centrale dans l’art, non seulement comme éléments narratifs, mais aussi comme symboles puissants des luttes internes de l’être humain. Que ce soit à travers les personnages du héros, des créatures hybrides ou des dieux et déesses, ces figures mythologiques incarnent des aspects profonds et souvent inconscients de notre psyché, mis en lumière à travers l’expression artistique. À travers l’art, ces mythes ne sont pas simplement racontés, mais sont utilisés pour explorer et révéler les conflits internes, les désirs refoulés et les tensions psychologiques. Freud et la mythologie : L’art comme miroir des désirs refoulés Sigmund Freud a beaucoup emprunté aux mythes…
Quand rien ne se passe : faire place au vide dans la rencontre avec l’art
Certaines œuvres nous saisissent d’emblée, d’autres nous échappent. Et puis il y a celles qui, sans être dérangeantes, laissent totalement indifférent. On les regarde, on s’en approche, mais rien ne…
Regarder sans chercher : quand l’œuvre se révèle à notre rythme
Dans un musée, la tentation d’expliquer est partout. Cartels, audioguides, commentaires : tout semble conçu pour orienter le regard, guider la pensée, assigner un sens. Pourtant, certaines œuvres résistent à…
Ce que les paysages réveillent en nous : souvenirs, pertes et rêveries
Face à un paysage peint, photographié ou projeté, il n’est pas rare qu’une émotion diffuse apparaisse. Un apaisement, une mélancolie, un flottement. Ce trouble, souvent discret, ne vient pas seulement…
La tristesse non exprimée : quand le silence devient plus fort que les mots
Au cinéma, les scènes de tristesse les plus marquantes ne sont pas toujours celles où les personnages pleurent ou s’effondrent en parlant. Ce sont souvent celles où la peine affleure dans un regard fuyant, un geste suspendu, un silence plus épais que tous les dialogues. Le langage du corps, de l’absence de mots, déploie alors une puissance émotionnelle rare. Mais pourquoi ces silences nous touchent-ils autant ? Parce qu’ils résonnent avec les zones en nous où la tristesse ne peut être dite, où elle reste prisonnière d’un refoulement ou d’une loyauté inconsciente. Le silence comme écran de l’émotion Lorsqu’un personnage se tait face à la perte ou à la douleur,…
L’ascenseur au cinéma : entre les différents niveaux du psychisme
L’ascenseur est l’un des dispositifs spatiaux les plus suggestifs du cinéma. Simple boîte en mouvement, il traverse les étages d’un immeuble comme le sujet explore les niveaux de sa propre psyché. Par son déplacement vertical, il matérialise une dynamique d’aller-retour entre les strates conscientes et…
La lenteur au cinéma : espace pour le désir ou peur du vide ?
Dans un paysage audiovisuel saturé de vitesse et de sur-stimulation, la lenteur au cinéma détonne. Elle déstabilise, parfois irrite, souvent fascine. Mais pourquoi certains films choisissent-ils de ralentir le rythme, d’étirer les plans, de laisser s’installer des silences, des vides, des durées inhabituelles ? Derrière…
Pourquoi certains films nous laissent indifférents
Face à certains films, rien ne passe : ni émotion, ni engagement, ni trouble. L’image glisse, le récit s’oublie, le spectateur reste à distance. Cette indifférence apparente n’est pas toujours le signe d’un manque de qualité du film, ni d’un simple désintérêt personnel. Elle témoigne…
Pourquoi changer de genre dans un univers virtuel ?
À première vue, choisir un avatar d’un autre genre dans un jeu en ligne semble n’être qu’un détail esthétique, une simple variation parmi d’autres. Pourtant, ce geste anodin en apparence…
Ce que notre apparence virtuelle révèle de nos conflits internes
Dans les jeux vidéo, choisir l’apparence de son avatar semble relever d’une liberté sans conséquences. Cheveux roses, corps surmusclé, silhouette fluide ou costume extravagant : tout est permis. Mais cette…
Quand le jeu vidéo apaise une colère ancienne
Jouer est souvent perçu comme une activité légère, déconnectée des affects profonds. Pourtant, pour certains joueurs, le jeu vidéo remplit une fonction bien plus intime : il sert à contenir,…
Se créer un avatar idéal pour fuir ses manques intérieurs
Choisir son avatar dans un jeu vidéo peut sembler relever du pur divertissement, du simple plaisir esthétique ou stratégique. Mais derrière ce choix se joue souvent bien plus qu’une préférence…
Pourquoi certains livres nous dérangent profondément
Il nous arrive parfois de refermer un livre avec malaise, sans bien savoir ce qui nous a tant troublé. Certaines lectures déclenchent en nous des réactions de rejet, d’agacement ou…
Écriture : la charge symbolique des objets dans les récits d’enfance
Dans bien des récits d’enfance, ce sont les objets qui agissent comme déclencheurs de la mémoire. Une boîte oubliée, un vêtement jauni, un parfum ancien suffisent à faire resurgir un…
L’enfant écrivain : quand l’écriture convoque l’enfant perdu
Dans de nombreux récits littéraires, l’enfant que l’auteur fut n’apparaît pas seulement comme un souvenir. Il est activement reconvoqué, reconstruit par l’écriture. Le texte devient alors un espace où l’enfant…
Quand le personnage libre nous met mal à l’aise
Certaines figures de fiction incarnent une liberté qui nous dérange. Ces personnages transgressent les règles, suivent leurs désirs sans retenue, échappent aux attentes sociales. Là où nous devrions les admirer, une gêne sourde s’installe parfois : un agacement, une distance, voire un rejet. Pourquoi cette liberté nous met-elle mal à l’aise ? Ces réactions trahissent souvent des projections défensives. Le personnage transgressif agit comme un révélateur de nos propres inhibitions ou conflits internes. La liberté qui confronte nos interdits Le personnage libre nous dérange lorsqu’il vient bousculer les interdits que nous avons intégrés. Par son audace ou son indépendance, il met en lumière les concessions et les renoncements que nous…
Le masque comme révélateur d’une vérité nue
Mettre un masque, c’est se cacher. Et pourtant, au théâtre, cette dissimulation semble produire l’effet inverse : le masque libère…
Se sentir regardé dans son émotion : le trouble d’être ému en public
Pleurer ou frémir dans une salle de théâtre n’a rien d’anodin. Loin d’être un simple moment de réceptivité, l’émotion ressentie…
Au théâtre, jouer un autre pour se rencontrer soi
Sur un plateau de théâtre, on devient roi, enfant, assassin ou amante. Ce n’est pas un simple jeu de rôle,…
Sortir de soi sans se perdre : équilibre psychique du comédien
Jouer un rôle, c’est toujours s’éloigner un peu de soi. Mais quand ce geste devient quotidien, professionnalisé, répété, la porosité…
