Culture
Les croyances, traditions et œuvres artistiques influencent notre perception du monde et notre construction identitaire. Explorer les liens entre culture et psychologie permet de mieux comprendre l’impact des récits collectifs sur nos comportements et nos émotions.
La quête de sens dans l’art contemporain
L’art contemporain est souvent perçu comme un terrain mouvant, où les repères traditionnels du beau et du significatif semblent se diluer. Les œuvres d’art contemporain, par leur diversité de formes et de médiums, mettent souvent le spectateur face à une quête de sens incertaine et complexe. Mais pourquoi, dans ce contexte, cherchons-nous encore à donner un sens à ce qui peut, à première vue, sembler dénué de toute signification immédiate ? Ce besoin de compréhension n’est-il pas une tentative de donner une structure à un monde où les certitudes vacillent ? L’art comme questionnement sans réponse immédiate L’art contemporain, contrairement aux formes classiques d’art, ne cherche pas nécessairement à donner…
Le musée comme refuge : pourquoi certains lieux d’art nous apaisent
Il arrive que l’on pousse la porte d’un musée sans projet clair, presque par besoin physique. Une envie de calme, de retrait, de silence. Et parfois, sans s’y attendre, une…
Quand rien ne se passe : faire place au vide dans la rencontre avec l’art
Certaines œuvres nous saisissent d’emblée, d’autres nous échappent. Et puis il y a celles qui, sans être dérangeantes, laissent totalement indifférent. On les regarde, on s’en approche, mais rien ne…
Art contemporain : que provoque ce que l’on ne comprend pas ?
Face à certaines œuvres contemporaines, le trouble vient d’abord de l’incompréhension. Un objet détourné, un geste minime, une forme sans repère. On hésite : faut-il chercher un sens ? Faut-il…
Le sous-sol : descente vers l’inconscient ou face cachée du Moi
Dans l’architecture filmique, le sous-sol occupe une place singulière. Espace dissimulé, souvent inaccessible aux regards extérieurs, il devient au cinéma le lieu privilégié d’une plongée dans les profondeurs du psychisme. Lorsque le récit pousse un personnage à descendre à la cave, à franchir une trappe ou à explorer un niveau inférieur, ce mouvement n’est jamais neutre : il met en scène une confrontation avec ce qui est enfoui, refoulé ou inavoué. Le sous-sol devient ainsi la figuration concrète de l’inconscient, un espace où le Moi doit affronter ses propres parts d’ombre. L’espace du refoulé Le sous-sol, par sa situation même, évoque ce que le psychisme relègue hors du champ de…
Le mentor tout-puissant : besoin d’idéal ou défense contre l’insécurité ?
Le mentor est une figure récurrente du cinéma : vieux maître, guide spirituel, professeur charismatique ou chef expérimenté. Parfois sage et bienveillant, parfois ambigu et dominateur, il cristallise un besoin profond du héros : trouver un repère, un garant, un passeur. Mais au-delà de la…
Pourquoi nous ne supportons pas certaines scènes de tendresse
Il est des moments où le spectateur détourne le regard, ressent un malaise, voire une irritation face à une scène de tendresse au cinéma. Non pas parce qu’elle serait trop mièvre ou maladroite, mais parce qu’elle touche une zone sensible. Ce rejet de l’intimité filmée…
La plage vide : espace du manque ou de l’attente
Au cinéma, la plage vide fascine autant qu’elle déstabilise. Espace ouvert, dépouillé de présence humaine, elle incarne une forme radicale de vacance. Mais derrière cette image d’une étendue de sable face à l’horizon se jouent des dynamiques inconscientes puissantes. La plage vide figure le manque,…
Ce que notre apparence virtuelle révèle de nos conflits internes
Dans les jeux vidéo, choisir l’apparence de son avatar semble relever d’une liberté sans conséquences. Cheveux roses, corps surmusclé, silhouette fluide ou costume extravagant : tout est permis. Mais cette…
Quand le jeu vidéo apaise une colère ancienne
Jouer est souvent perçu comme une activité légère, déconnectée des affects profonds. Pourtant, pour certains joueurs, le jeu vidéo remplit une fonction bien plus intime : il sert à contenir,…
Tricher, mentir, manipuler : le jeu comme laboratoire de nos ambiguïtés
Dans certains jeux vidéo ou jeux de plateau numériques, la manipulation fait partie des règles : bluffer, détourner, feinter. Cette possibilité n’étonne personne, elle est même souvent source de plaisir.…
Jouer en équipe pour se sentir à sa place
Le jeu collectif ne permet pas seulement de collaborer : il crée des rôles, des fonctions, des dynamiques. Pour certain·es joueurs et joueuses, intégrer une équipe ne relève pas uniquement…
Pourquoi on pleure parfois sans raison en lisant
Il nous arrive de pleurer en lisant un passage de livre sans comprendre pourquoi. Ce ne sont pas toujours les scènes les plus tragiques qui déclenchent les larmes, ni celles…
Quand le héros tourmenté devient le double de nos conflits internes
Certains personnages de fiction nous bouleversent d’une manière difficile à expliquer. Ce n’est pas leur destin tragique qui nous affecte, mais leur manière d’être en tension avec eux-mêmes. Héros ambivalents,…
Pourquoi certaines scènes littéraires nous restent en mémoire
Il est des scènes littéraires que nous n’oublions jamais. Bien des années après avoir lu un livre, certaines images, certains dialogues ou atmosphères nous habitent encore. Elles resurgissent parfois à…
Le récit d’enfance comme tentative de réparation
Nombre de récits d’enfance en littérature ne se contentent pas de restituer un passé : ils visent, à travers l’écriture, à réparer ce que l’enfance a laissé d’inachevé, de blessé ou de figé. Derrière l’apparente entreprise de mémoire se déploie un travail psychique : mettre en récit, c’est tenter de donner forme et sens à ce qui fut trop douloureux pour être pensé sur le moment. Lire autrement ces textes, c’est percevoir qu’ils sont traversés par un mouvement de réparation symbolique. L’auteur n’écrit pas pour raconter son enfance, mais pour la reconfigurer, pour transformer un manque ou une blessure en objet transmissible. Écrire pour métaboliser le trauma Le récit d’enfance…
Quand ça pleure sans prévenir : le surgissement émotionnel en salle
Il y a des soirs de théâtre où les larmes montent sans que rien ne les ait appelées. Ni pathos,…
Se sentir regardé dans son émotion : le trouble d’être ému en public
Pleurer ou frémir dans une salle de théâtre n’a rien d’anodin. Loin d’être un simple moment de réceptivité, l’émotion ressentie…
La mère archaïque au théâtre : protection ou dévoration ?
Elle est là avant même que la parole commence. Elle veille, elle parle, elle console ou elle impose. La figure…
Identifications au théâtre : quand une scène nous touche sans raison
Il arrive qu’un personnage de théâtre nous bouleverse sans raison apparente. Ce n’est ni le texte, ni la situation, ni…
